Творчість Гюго – його поезія, публіцистика, художня проза – епіцентр тих ідейних пошуків, якими було одержиме XIX сторіччя, його оптимістичної спрямованості до майбутнього. Ідеальна, епічна утопія – сильні сторони генія Гюго, який, подібно його поціновувачу Л. Толстому, і сьогодні – не позаду, а попереду нас.У романах Гюго завжди є відчуття нескінченної цінності буття та євангельських істин – про вічність та Бога, про вічні заповіді, порушуючи які людина та людство гублять себе. Ці істини мають позачасову цінність.Особистість Віктора Гюго вражає своєю різнобічністю. Один з найбільш відомих у світі французьких прозаїків, для своїх співвітчизників він насамперед великий національний поет, реформатор французького вірша, драматургії, а також публіцист-патріот, політик-демократ. Знавцям він відомий як неабиякий майстер графіки, невтомний художник фантазій на теми власних творів. Проте є головне, що визначає цю багатогранну особистість, - це любов до людини, співчуття знедоленим, заклик до милосердя та братерства. Деякі сторони творчого спадку Гюго вже належать минулому, бо сьогодні здаються старомодними його ораторсько-декламаційний пафос, багатослівна велемовність, схильність до ефектних антитез думок та образів. Проте Гюго – демократ, ворог тиранії та насилля над особистістю, шляхетний захисник жертв суспільної та політичної несправедливості, - це наш сучасник і буде викликати відгук у серцях ще багатьох поколінь читачів. Людство не забуде того, хто перед смертю, підводячи підсумок своєї діяльності, сказав: «Я у своїх книгах, драмах, прозі та віршах відновив у правах людину блазня, лакея, каторжника та повію».Гюго з його бінарним мисленням, «традиціоналізмом», ангажованістю, «авторитарністю» стилю, гуманістичним пафосом, романтизмом, по-новому актуальний у наші дні. Це з очевидністю доводять найцікавіші роботи суспільства Гюго у Франції, різноманітні конференції та видавництва, які були приурочені до 200-річчя до дня народження поета, романіста, драматурга, критика, публіциста, громадянина – того, хто «гримів над світом, подібно до урагану». Гюго – Олімпіо, Орфей – продовжує залишатись учасником діалогу, який провадило з минулими сторіччями та романтизмом XX століття, а тепер продовжує вести XXI сторіччя. «Ми всі діти Віктора Гюго, - брата Гомера та Омара Хайяма, Данте, Шекспіра та Гете на великому древі нашої культури...» - пише сучасний французький вчений.Мінливий геній, вірний самому собі, - Гюго залишається живим і у наші часи. Не дивлячись на самовпевненість та пихатість людства, у його історії не так багато було світил першої величини. А особливо такого масштабу, як Віктор Гюго, якого Іван Франко називав найкращим представником «галлійського» генія. Його сучасники – «золоте гроно» французької літератури: Ф. Шатобріан, П.Беранже, А.Стендаль, О.Бальзак, А.Мюссе, Жорж Санд, батько та син Дюма, браття Гонкури, Гі де Мопассан, Г.Флобер, Е.Золя, А.Доде, Ш.Бодлер… Кожне ім´я - це не тільки французька, але й світова класика. Не затьмарюючи жодного з них, Віктор Гюго підноситься над цими вершинами як неповторний представник нації, який возвеличував її не тільки в дні блиску й слави, а й у часи кривавих бурь та трагічних катастроф. Певною мірою він був повитухою нової Франції, країни, яка сильно впливала на історичний прогрес всього людства і яка сьогодні демонструє державну мудрість та розсудливість, почуття високої національної гідності. Творчість Гюго – його поезія, публіцистика, художня проза – епіцентр тих ідейних пошуків, якими було одержиме XIX сторіччя, його оптимістичної спрямованості до майбутнього. Ідеальна, епічна утопія – сильні сторони генія Гюго, який, подібно його поціновувачу Л. Толстому, і сьогодні – не позаду, а попереду нас.У романах Гюго завжди є відчуття нескінченної цінності буття та євангельських істин – про вічність та Бога, про вічні заповіді, порушуючи які людина та людство гублять себе. Ці істини мають позачасову цінність.Особистість Віктора Гюго вражає своєю різнобічністю. Один з найбільш відомих у світі французьких прозаїків, для своїх співвітчизників він насамперед великий національний поет, реформатор французького вірша, драматургії, а також публіцист-патріот, політик-демократ. Знавцям він відомий як неабиякий майстер графіки, невтомний художник фантазій на теми власних творів. Проте є головне, що визначає цю багатогранну особистість, - це любов до людини, співчуття знедоленим, заклик до милосердя та братерства. Деякі сторони творчого спадку Гюго вже належать минулому, бо сьогодні здаються старомодними його ораторсько-декламаційний пафос, багатослівна велемовність, схильність до ефектних антитез думок та образів. Проте Гюго – демократ, ворог тиранії та насилля над особистістю, шляхетний захисник жертв суспільної та політичної несправедливості, - це наш сучасник і буде викликати відгук у серцях ще багатьох поколінь читачів. Людство не забуде того, хто перед смертю, підводячи підсумок своєї діяльності, сказав: «Я у своїх книгах, драмах, прозі та віршах відновив у правах людину блазня, лакея, каторжника та повію».Гюго з його бінарним мисленням, «традиціоналізмом», ангажованістю, «авторитарністю» стилю, гуманістичним пафосом, романтизмом, по-новому актуальний у наші дні. Це з очевидністю доводять найцікавіші роботи суспільства Гюго у Франції, різноманітні конференції та видавництва, які були приурочені до 200-річчя до дня народження поета, романіста, драматурга, критика, публіциста, громадянина – того, хто «гримів над світом, подібно до урагану». Гюго – Олімпіо, Орфей – продовжує залишатись учасником діалогу, який провадило з минулими сторіччями та романтизмом XX століття, а тепер продовжує вести XXI сторіччя. «Ми всі діти Віктора Гюго, - брата Гомера та Омара Хайяма, Данте, Шекспіра та Гете на великому древі нашої культури...» - пише сучасний французький вчений. Мінливий геній, вірний самому собі, - Гюго залишається живим і у наші часи. РОЗДІЛ I Романтизм Віктора Гюго Життєвий шлях Віктора Гюго припадає практично на все ХІХ століття. Його душа, як чутливий камертон, відгукується на всі неординарні події цієї великої епохи. Він захоплювався Наполеоном I, пережив реставрацію Бурбонів і створений ними реакційний режим, революцію 1848 року, кривавий переворот у грудні 1851 року. Як депутат палати народних представників і глава радикальної партії не пішов на компроміс з режимом Наполеона Третього і змушений був емігрувати - його вигнання тривало майже 20 років! Повернувшись, він примикає до лівого, радикально-демократичного крила, сходиться з Луї Бланом і прославленим Гарібальді. З приводу Паризької Комуни сказав так: «Мені ненависний злочин як червоних, так і білих», але однозначно засудив розправу, влаштовану версальцями над паризькими робітниками. Гаряче заперечував будь який терор, рішуче виступав проти смертної кари. Один з біографів називав Віктора Гюго «генієм боротьби», інший цілкомОбґрунтовано вважав довгий вік письменника суцільними роками невтомної праці. І обидва мали рацію. Оскільки тільки боротьба і праця є найвищим проявом справжнього генія. Написані твори Віктором Гюго не вмістять в себе і сто об'єднаних томів. З-під його пера виходили численні поетичні збірки, романи, повісті, драми, політичні памфлети, журнальні та газетні статті, парламентські промови, спогади, неймовірна кількість листів, адресованих сучасникам у Європі та Америці. Варто ще додати записники і щоденники, що систематично велися, значна частина яких не опублікована і досі. Віктор Гюго - романтик у житті і творчості, але його романтизм втілений в реалії буття, спрямований на затвердження справедливої соціальної ідеї. Це письменник, політизований в кращому розумінні цього слова. «... Нам заперечують: служити соціальній поезії, поезії гуманній, поезії для народу, бурчати на зло, захищаючи добро, голосно говорити про гнів народний, зневажати деспотів, доводити до відчаю негідників, звільняти безправну людину, штовхати вперед душі і відтісняти пітьму назад , пам'ятати, що є лиходії і тирани, чистити тюремні камери, спорожняти смітники з громадськими нечистотами - щоб Полігімнія, закотивши рукави, займалася цією брудною роботою? Фу! Як можна! - А чому б і ні? »- полемічно і завзято звертався невиправний «чистильник » до своїх опонентів.Кожен його твір - прозаїчний, поетичний, драматичний - це гімн добру і справедливості, слово на захист знедолених.Найперша збірка його віршів, витримана в дусі класицизму, возвеличувала короля та його придворну знать, прославляла релігію і середньовіччя.Якщо в поезії Гюго висловлює глибоко особисте сприйняття природи і людської душі, то в романі «Собор Паризької Богоматері» він робить першу спробу дати широке епічне відображення життя, в даному випадку середньовічного. Жанр історичного роману, введений в європейську літературу Вальтером Скоттом, гостро цікавив Гюго, як і багатьох письменників його покоління. Саме в епоху романтизму історична свідомість яскраво проявляється у всій європейській літературі. У цей час виникає безліч романів, новел і драм історичного характеру, причому автори цих творів звертаються зазвичай до найбурхливіших, переломних епох минулого, ознаменованих значними подіями і широкими народними рухами (як Альфред де Віньї в романі «Сен-Мар», Меріме в «Хроніці часів Карла IX »або Бальзак в « Шуанах »).З особливою допитливістю романтики – і Гюго в їх числі – зверталися до епохи середньовіччя. Якщо їх попередники – просвітителі XVIII ст. – повністю ігнорували середні віки, вважаючи, що це був темний час, негідний уваги розумних людей, то романтики знайшли, що і тоді феодальному варварству протистояли художні та духовні цінності. Звернення Гюго до далекого минулого було викликане трьома факторами культурного життя його часу: широким розповсюдженням історичної тематики в літературі, захопленням романтично трактованим середньовіччям, боротьбою за охорону історико-архітектурних пам'яток. Цікавість романтиків до середньовіччя багато в чому виникла як реакція на класичну зосередженість на античності. Свою роль тут відігравало і бажання подолати зневажливе ставлення до середніх віків, поширене завдяки письменникам-просвітителям XVIII століття, для яких цей час був царством мороку та невігластва, непотрібним у історії поступального розвитку людства. І, нарешті, чи не головним чином, середні віки приваблювали романтиків своєю незвичністю, як протилежністю прозі буржуазного життя, тьмяному повсякденному існуванню. Тут можна було зустрітися, вважали романтики, з цільними, великими характерами, сильними пристрастями, подвигами і мучеництвом в ім'я переконань. Все це сприймалося ще в ореолі деякої таємничості, що пов'язана з недостатньою вивченістю середніх віків, яка доповнювалася зверненням до народних переказів та легенд, які мали для письменників-романтиків особливе значення. Свій погляд на роль епохи середньовіччя Гюго виклав ще у 1827 році в авторській передмові до драми «Кромвель», що стала маніфестом демократично налаштованих французьких романтиків і відобразила естетичну позицію Гюго, якої він, взагалі, дотримувався до кінця життя.Гюго починає свою передмову з викладення власної концепції історії літератури в залежності від історії суспільства. Згідно Гюго, перша велика епохав історії цивілізації - це первісна епоха, коли людина вперше у своїй свідомості відокремлює себе від всесвіту, починає розуміти, який він прекрасний, і свій захват перед світобудовою висловлює в ліричній поезії, яка є пануючим жанром первісної епохи. Своєрідність другої античної епохи Гюго бачить у тому, що в цей час людина починає творити історію, створює суспільство, усвідомлює себе через зв'язки з іншими людьми. Провідний вид літератури в цю епоху - епос. Талант Гюго – поета, драматурга – розкривається саме в ці роки. Його драми «Ернані», «Король забавляється», «Рюі Блаз» відрізняються напруженістю сюжету, яскравими романтичними контрастами, пристрасністю монологів. Вони оголюють порожність та ницість придворного побуту, тиранію монархів, лицемірство та жорстокість царедворців. Позитивні герої драм Гюго – сміливі, сильні духом люди, які конфліктують з владою. Перший історичний роман Гюго – «Собор Паризької Богоматері». РОЗДІЛ II «Собор Паризької Богоматері» як історичний роман 2.1. Образ собору Розглянутий нами в цій роботі роман "Собор Паризької Богоматері" являє собою переконливе свідчення того, що всі викладені Гюго естетичні принципи - не просто маніфест теоретика, але глибоко продумані та відчуті письменником основи творчості. Основу, серцевину цього роману-легенди становить незмінний для творчого шляху зрілого Гюго погляд на історичний процес як на вічне протистояння двох світових джерел - добра і зла, милосердя та жорстокості, співчуття і нетерпимості, почуття і розуму. Поле цієї битви в різні епохи і приваблює увагу Гюго набагато більше, ніж аналіз конкретної історичної ситуації. Звідси відомий надісторізм, символічність героїв, позачасовий характер психологізму. Гюго і сам відверто зізнавався в тому, що історія як така не цікавила його в романі. "У книги немає ніяких посягань на історію, хіба що на опис з відомим знанням і відомою старанністю, але лише оглядово і уривками, стану моралі, вірувань, законів , мистецтв, нарешті, цивілізації в XV столітті. Втім, це у книзі не головне. Якщо у неї і є одне достоїнство, то воно в тому, що вона - твір, створений уявою, забаганкою і фантазією". Однак достеменно відомо, що для опису собору та Парижу в XV столітті, зображення моралі епохи Гюго вивчив чималий історичний матеріал. З цією метою він ретельно вивчив усі історичні праці, хроніки, хартії, описи та інші документи, з яких можна було почерпнути відомості про політичні установи та архітектуру французького середньовіччя часів Людовіка XI. До книжкових джерел приєдналися власні спостереження письменника, а особливо ті, що стосуються будівлі собору, яку, зі своєю пристрастю до готики, він обстежив у всіх деталях.Кам'яні та дерев'яні скульптури собору визначили домінуючу тональність його фантазії. Дослідники середньовіччя прискіпливо перевірили "документацію" Гюго і не змогли знайти в ній скільки-небудь серйозних похибок, незважаючи на те, що письменник не завжди черпав свої дані з першоджерел.Особливість романтичного бачення середньовіччя позначилася у Гюго в тому, що, дотримуючись історичного колориту, він висунув на перший план роману не історичних, а вигаданих і в значній мірі романтизованих героїв (подібних жахливо потворному дзвонарю Квазімодо, чарівній циганці Есмеральді і одержимому демонічною пристрастю архідиякону Клоду Фролло). Це цілком узгоджувалося з другою - слідом за історичною - метою його роману, який він називає «твором уяви, примхи та фантазії».Але є в романі персонаж, який об'єднує навколо себе всіх дійових осіб і змотує в один клубок практично всі основні сюжетні лінії роману. Його ім’я винесено в заголовок твору Гюго - це Собор Паризької Богоматері.Ідея автора організувати дію роману навколо Собору Паризької Богоматері не випадкова: вона відображала захоплення Гюго старовинною архітектурою і його діяльність на захист пам'ятників середньовіччя. Особливо часто Гюго відвідував собор в 1828 році під час прогулянок по старому Парижу зі своїми друзями - письменником Нодьє, скульптором Давидом д'Анжу, художником Делакруа. Він познайомився з першим вікарієм собору - абатом Егже, автором містичних творів, згодом визнаних церквою єретичними, і той допоміг йому зрозуміти архітектурну символіку будівлі. Поза всяким сумнівом, колоритна фігура абата Егже послужила письменнику прототипом для Клода Фролло. В цей же час Гюго студіює історичні твори, робить численні виписки з таких книг, як "Історія та дослідження старожитностей міста Парижа" Совалов, "Огляд старожитностей Парижа" Дю Бреля та ін. Тобто підготовча робота над романом була ретельною і прискіпливою; жодне з імен другорядних дійових осіб, у тому числі П'єра Гренгуара, не вигадане Гюго, всі вони взяті зі старовинних джерел.Згадувана вище заклопотаність Гюго долею пам'яток архітектури минулого більш ніж чітко простежується на протязі майже всього роману .Дуже важливо нагадати обставини створення цього роману, розпочатого напередодні революції 1830 року. Героїзм, проявлений народом під час «трьох славних днів», як називали тоді дні барикадних боїв, які вирішили долю Бурбонів, настільки захопив Гюго, що він повинен був перервати розпочату роботу над« Собором ... ». «Неможливо відгородитися від вражень зовнішнього світу, - писав він Ламартину. - У подібний момент немає більше ні мистецтва, ні театру, ні поезії ... Політика стає вашим диханням » . Однак незабаром Гюго відновив роботу над романом, зачинившись у будинку з пляшечкою чорнил і навіть закривши на ключ свою шафу з одягом, щоб не виходити на вулицю. Через п'ять місяців, у січні 1831 року, як було обіцяно видавцеві, він поклав на стіл готовий рукопис. Не дивно, що в цьому романі, створеному на гребені революції, закарбувалось захоплення автора героїзмом і творчою геніальністю французького народу, прагнення знайти в далекій історії зачатки його майбутніх великих діянь.Перша глава книги третьої називається "Собор Богоматері". У ній Гюго в поетичній формі розповідає про історію створення собору, дуже професійно і докладно характеризує приналежність будівлі до певного етапу в історії архітектури, високим стилем описує його велич і красу. "Насамперед - щоб обмежитися найбільш яскравими прикладами - слід вказати, що навряд чи в історії архітектури знайдеться сторінка прекрасніша за ту, що є фасадом цього собору ... Це нібито величезна кам'яна симфонія, колосальне творіння і людини, і народу: єдине і складне, подібно Іліаді і Романсеро, з яким воно споріднене; чудовий підсумок з'єднання всіх сил цілої епохи, де з кожного каменю бризкає приймаюча сотні форм фантазія робітника, що спрямовується генієм художника; словом, це творіння рук людських, могутнє і щедротне, подібне творінню Бога, у якого воно ніби запозичило двоїсту вдачу: різноманітність і вічність" . Разом із захопленням людським генієм, який створив величний пам'ятник історії людства, яким Гюго сприймає Собор, автор висловлює гнів і скорботу через те, що настільки прекрасна споруда не зберігається і не охороняється людьми. Він пише: "Собор Паризької Богоматері ще і тепер являє собою благородну і величну будівлю. Але яким би прекрасним собор, старіючі, не залишався, не можна не сумувати й не обурюватися при вигляді незліченних руйнувань і пошкоджень, які й роки, і люди завдали поважному пам'ятнику старовини ... На чолі цього патріарха наших соборів поряд зі зморшкою незмінно бачиш шрам... "На його руїнах можна розрізнити три види більш-менш глибоких руйнувань: насамперед впадають в очі ті з них, що завдала рука часу, там і сям непримітно вищербивши і покривши іржею поверхню будівель; потім на них безладно кинулися полчища політичних і релігійних смут, - сліпих і лютих за своєю природою; довершили руйнування моди, все більш вигадливі і безглузді, що змінювали одна одну при неминучому занепаді архітектури ...Саме так протягом ось уже двохсот років чинять з чудовими церквами середньовіччя. Їх калічать як завгодно - і зсередини, і зовні. Священик їх перефарбовує, архітектор скоблить; потім приходить народ і руйнує їх ".На початку роману Гюго розповідає читачеві про те, що "кілька років тому, оглядаючи Собор Паризької Богоматері або, висловлюючись точніше, обстежуючи його, автор цієї книги виявив у темному закутку однієї з веж наступне написане на стіні слово:АNАГКН Це слово у перекладі з грецької означає "Рок". Долі персонажів "Собору" направляються фатумом, про який заявляється на самому початку твору. Рок тут символізується і персоніфікується в образі собору, до якого так чи інакше сходяться всі нитки подій. Можна вважати, що собор символізує роль церкви і ширше: догматичний світогляд у середні віки; цей світогляд підкорює людину так само, як Собор поглинає долі окремих дійових осіб. Тим самим Гюго передає одну з характерних рис епохи, у якій розгортається дія роману.Слід зазначити, що, якщо романтики старшого покоління бачили в готичному храмі вираз містичних ідеалів середньовіччя і пов'язували з ним своє прагнення піти від життєвих страждань у лоно релігії і потойбічних мрій, то для Гюго середньовічна готика - чудове народне мистецтво, а Собор - арена не містичних , а життєвих пристрастей.Сучасники Гюго дорікали йому за те, що в його романі недостатньо католицизму. Ламартин, який назвав Гюго "Шекспіром роману", а його "Собор" - "колосальним твором", писав, що в його храмі "є все, що завгодно, тільки в ньому немає ані краплинки релігії». На прикладі долі Клода Фролло Гюго намагаєтьсяпоказати неспроможність церковного догматизму і аскетизму, їх неминучий крах напередодні Відродження, яким для Франції був кінець XV сторіччя, зображений в романі. У романі є така сцена. Перед архідияконом собору, суворим і вченим зберігачем святині, лежить одна з перших друкованих книг, що вийшли з-під друкарського преса Гутенберга. Подія відбувається в келії Клода Фролло в нічний час. За вікном височіє похмура громада собору."Деякий час архідиякон мовчки споглядав величезну будівлю, потім із зітханням простяг праву руку до лежачої на столі розкритої друкованої книги, а ліву - до Собору Богоматері і, перевівши сумний погляд на собор, вимовив: Думка, приписана Гюго середньовічному ченцеві, - це думка самого Гюго. Вона отримує у нього обґрунтування. Він продовжує: "... Так переполошився б горобець при погляді на янгола Легіону, що розгортає перед ним свої шість мільйонів крил ... То був страх воїна, що стежить за мідним тараном і звіщає: " Вежа завалиться ". (2,170).Поет-історик знайшов привід для широких узагальнень. Він простежує історію архітектури, трактуючи її як "першу книгу людства", першу спробу закріпити колективну пам'ять поколінь у видимих і значимих образах. Гюго розгортає перед читачем грандіозну низку століть - від первісного суспільства до античного, від античного - до середніх віків, зупиняється на Відродженні і розповідає про ідейний і соціальний переворот XV-XVI століть, якому так допомогло книгодрукування. Тут красномовство Гюго досягає свого апогею. Він складає гімн Печатки:"Це якийсь мурашник умів. Це вулик, куди золотисті бджоли уяви приносять свій мед. У цій будівлі тисячі поверхів ... Тут все наповнене гармонією. Починаючи з собору Шекспіра і закінчуючи мечеттю Байрона ... У романах Віктора Гюго історичні особи і реалії описуються деколи дуже детально (наприклад, опис собору), проте ці описи - привід для роздумів над певною романтичною ідеєю, а їх історична цінність не важлива. Історизм В.Скотта насичений достовірними і реалістичними рисами (наприклад, битва Бріана і Айвенго, коли Бріан вмирає від апоплексичного удару).Для Скотта важливий національний колорит. Як людина, що рано почала займатися фольклором, Скотт приділяє величезну увагу побутовим подробицямі масштабному аналізу перебігу історії. У В.Гюго в описі осіб і місць ми не бачимо яскравих національних рис. Вони узагальнені і є не стільки представниками певної нації, скільки носіями абсолютних рис характеру (порівняймо Есмеральду, Квазімодо і єврейку Реввекку і Седріка Сакса).Таким чином, історизм В.Скотта здається нам більш переконливим, ніж у В.Гюго, тому що у романах В.Скотта історична картина виписана з більшою чіткістю і детальністю і має таку ж вагомість в романі, як і сама оповідь. 2.2. Ідеї революції і роль натовпу в романі День 6 січня 1482 року, обраний Гюго для початкових глав його історичного роману, дав йому можливість відразу занурити читача в атмосферу барвистого та динамічного середньовічного життя, якою її бачили романтики: прийом фландрських послів з нагоди одруження французького дофіна з Маргаритою Фландрською, народні святкування, влаштовані в Парижі, розважальні вогні на Гревській площі, церемонія висадки травневого деревця у Бракській каплиці, вистава містерії середньовічного поета Гренгуара, блазнівська процесія на чолі з папою виродків, злодійське кубло Двору чудес, що розташувалося в глухих закутках французької столиці ... Головним героєм всіх цих сцен є строката і галаслива юрба паризьких простолюдинів, що включає і майстрових людей, і школярів, і бездомних поетів, і волоцюг, і злодюжок, і дрібних крамарів, і більш забезпечених громадян, які складали всі разом єдиний третій стан, що визначило трьома століттями пізніше ідеали буржуазно- демократичної революції 1789 року. «Третьосословне» розуміння суспільної боротьби як боротьби всього народу в цілому проти дворянства і духовенства, проти королів і тиранів, висунуте Великою французькою революцією, надовго визначило ідеологію Гюго.Ідеї революції виразно пронизують концепцію роману, про що говорить насамперед колоритна фігура одного з фландрських послів - Жака Коппеноля з міста Гента. З почуття третьосословної гідності він не дозволяє доповідати про себе інакше, як «панчішник», перед високим зібранням паризької знаті, принижуючи тим самим придворних вельмож і завойовуючи несамовиті оплески паризького плебсу.Натовп в романі не тільки заповнює собою будівлі, вулиці і площі старого Парижа, він глушить нас своїм тупотом і гулом, він постійно рухається, галасує, перекидається жартівливими або лайливими репліками, над кимось знущається, когось лає і проклинає. Саме з подібного - галасливого і рухомого - натовпу вийшов колись пустун і розумник Панург, який втілює живий гумор, властивий французькому народові. Як і славний автор «Гаргантюа і Пантагрюеля» Гюго також прагне відобразити масову дію і діалог, що складається з вигуків, жартів і примовок, що породжують відчуття багатоголосого вуличного гомону (такий, наприклад, град злих жартів, якими школярі, користуючись привілеєм святкового гуляння, обсипають своїх університетських начальників - ректорів, піклувальників, деканів, богословів, писарів, а серед них і бібліотекаря метра Анрі Мюньє. «Мюньє, ми спалимо твої книжки ... Мюньє, ми відлупцюємо твого слугу! ... Ми помацаємо твою дружину! .. . славна товстушка пані Ударда! ... І така свіжа і весела, нібито вже овдовіла! »(2,13)).По суті, все, що відбувається перед читачем в першій книзі роману - чи то вихід на сцену актора, що грає Юпітера в злощасної містерії Гренгуара, яка незабаром всім набридла, чи то поява кардинала Бурбонського з його свитою або ж метра Жака Коппеноля, що викликав таке пожвавлення серед глядачів, - все проводиться автором через схвальну або зневажливу реакцію натовпу, все показується його очима. І не тільки в день святкування, але і назавтра, коли приводять до ганебного стовпа виродка Квазімодо і красуня Есмеральда подає йому напитися з фляги, - натовп продовжує супроводжувати всі ці сцени спочатку сміхом, улюлюканням, потім бурхливим захопленням. І пізніше, коли той же Квазімодо з швидкістю блискавки викрадає Есмеральду з-під спорудженої для неї шибениці і з криком «Притулок!» рятує її від жорстокого «правосуддя», натовп супроводжує цей героїчний акт оплесками і схвальними криками («Притулок! Притулок! - повторив натовп, і оплески десяти тисяч рук змусили спалахнути щастям і гордістю єдине око Квазімодо »(2,344)). І, коли він обережно і дбайливо ніс дівчину вгору по галереях собору, «жінки сміялися і плакали, ... натовп, завжди закоханий у відвагу, відшукував його очима під похмурими склепіннями церкви, шкодуючи про те, що предмет його захоплення так швидко зник. .. він знову показався в кінці галереї ... Натовп знову вибухнув оплесками »(2, 345). Звичайно, при всій цій жвавості та динамічності замальовки народного натовпу в романі Гюго створюється чисто романтичне уявлення про нього.Письменникові подобається одягати своїх народних персонажів у екзотичне циганське дрантя, він зображує всілякі гримаси злиднів чи буйного розгулу, подібно мальовничим процесіям голоти з Двору чудес або масової вакханалії свята дурнів (на цій оргії, каже автор, «кожен рот волав, кожна особа корчила гримасу, кожне тіло звивалося. Все разом вило й горлало »(2, 49)). Звідси й виникає загальна мальовничість і звучність роману, схожого в цьому зі «Східними мотивами» («Собор Паризької Богоматері» задумувався Гюго вроки, коли закінчувалася його робота над цією поетичною збіркою).З живим характером народного натовпу пов'язана у Гюго вся середньовічна культура, яку він розкриває у своєму романі: побут, звичаї, вірування, мистецтво, самий характер середньовічної архітектури, втіленої у величному образі собору Паризької Богоматері. «У романі Гюго собор є втіленням душі народу та філософії епохи в широкому сенсі слова».Якщо романтики старшого покоління бачили в готичному храмі вираз містичних ідеалів середньовіччя і пов'язували з ним своє прагнення піти від життєвих страждань у лоно релігії і потойбічних мрій, то для Гюго середньовічна готика - це насамперед чудове народне мистецтво, вираз талановитої народної душі з усіма сподіваннями, страхами і віруваннями свого часу. Ось чому собор є в романі ареною аж ніяк не містичних, а саме життєвих пристрастей. Ось чому так невіддільний від собору нещасний сирота дзвонар Квазімодо. Він, а не похмурий священнослужитель Клод Фролло, є його справжньою душею. Він краще,ніж будь хто, розуміє музику його дзвонів, йому здаються родинними фантастичні статуї його порталів. Саме він - Квазімодо - «вливав життя в цю неосяжну будівлю», говорить автор.Гюго дійсно захоплюється собором не як оплотом віри, а як «величезноюкам'яною симфонією», як «колосальним творінням людини і народу»; для нього це чудовий результат з'єднання всіх сил епохи, де в кожному камені можнапобачити «приймаючу сотні форм фантазію робітника, що спрямовується генієм художника». Великі твори мистецтва, на думку Гюго, виходять з глибин народного генія: «... Найбільші пам'ятники минулого - це не стільки творіння окремої особистості, скільки цілого суспільства: це швидше наслідок творчих зусиль народу, ніж блискучий спалах генію... Художник, особистість, людина зникають в цих величезних масах, не залишаючи після себе імені творця; людський розум знаходить у них своє відображення і свій загальний підсумок. Тут час - архітектор, а народ - муляр »(2, 113-114). 2.3. Образ головних героїв у романі З самої гущі народного натовпу, який відіграє вирішальну роль у всій концепції роману, виходять і його головні герої - вулична танцівниця Есмеральда і горбатий дзвонар Квазімодо. Ми зустрічаємося з ними під час народного свята на площі перед собором, де Есмеральда танцює і показує фокуси за допомогою своєї кізоньки, а Квазімодо очолює блазнівську процесію як король виродків. Обидва вони так тісно пов'язані з мальовничим натовпом, який їх оточує, що здається, ніби художник лише на час витягнув їх з нього, щоб штовхнути на сцену і зробити головними персонажами свого твору.Есмеральда і Квазімодо є представниками нібито двох різних образів цього багатоголосого натовпу. Красуня Есмеральда уособлює собою все добре, талановите, природне і красиве, що несе в собі велика душа народу, на противагу похмурому середньовічному аскетизму, що насильно навіювався народу фанатиками церкви. Недарма вона така життєрадісна і музична, так любить пісні, танець і саме життя, ця маленька вулична танцівниця. Недарма вона така цнотлива і разом з тим така природна та прямодушна у своїй любові, така безтурботна й добра з усіма, навіть з Квазімодо, хоча він і вселяє в неї непереборний страх своїм каліцтвом. Есмеральда - справжнє дитя народу, її танці дають радість простим людям, її обожнює біднота, школярі, жебраки іволоцюги з Двору чудес. Есмеральда – суцільна радість і гармонія, її образ так і проситься на сцену, і не випадково Гюго переробив свій роман для балету «Есмеральда», який досі не сходить з європейської сцени (музика Пуні, 1844 рік).Інший демократичний герой роману – сирота Квазімодо уособлює в собі швидше страшну силу, що прихована в народі, ще темному, скутому рабством і забобонами, але великому і самовідданому у своєму найщирішому почутті, грізному й потужному у своїй люті, яка піднімається часом, як гнів повсталого титану, що скидає з себе сторічні окови.Квазімодо «весь являє собою гримасу». Він народився «кривим, горбатим, кульгавим»; потім від дзвону лопнули його барабанні перетинки - і він оглух. До того ж глухота зробила йогонібито німим («Коли необхідність примушувала його говорити, язик його повертався незграбно й важко, як двері на іржавих петлях» - 2, 153). Душу його, скуту в потворному тілі, художник образно уявляє, як «закоцюблену і занепалу» подібно в'язням венеціанських тюрем, які доживали до старості, «зігнувшись у три погибелі в дуже вузьких і занадто коротких кам'яних ящиках» (2,145).При цьому Квазімодо - межа не тільки каліцтва, а й знехтуваності: «З перших же своїх кроків серед людей він відчув, а потім і ясно усвідомив себе істотою знедоленою, запльованою, затаврованою. Людська мова була для нього або глузуванням, або прокляттям »(2, 146). Так гуманістична тема знедолених, без вини винних, проклятих несправедливим людським судом, розгортається вже в першому значному романі Гюго.Але гротеск у Гюго, як він сам каже в передмові до «Кромвелю», є, крім усього іншого, «мірилом для порівняння» і плідним «засобом контрасту». Цей контраст може бути зовнішнім або внутрішнім, або тим і іншим разом. Потворність Квазімодо насамперед протиставляється красі Есмеральди. Поруч з ним вона здається особливо зворушливою і чарівною, що найбільш ефектно виявляється в сцені біля ганебного стовпа, коли Есмеральда наближається до страшного, озлобленого та змученого нестерпною спрагою Квазімодо, щоб дати йому напитися («Кого б не зворушило видовище краси, свіжості, невинності, чарівної тендітності, що прийшла у пориві милосердя на допомогу до втілення нещастя, каліцтва і злоби! У ганебного ж стовпа це видовище було величним »- 2, 228-229).Потворність Квазімодо протиставляється ще більше його внутрішній красі, яка проявляється у безмежному та відданому коханні до Есмеральди. Кульмінаційним моментом у розкритті справжньої величі його душі стає сцена викрадення Есмеральди, засудженої до страти через повішення, - та сама сцена, яка привела в такий захват оточуючий їх натовп: «... в ці миті Квазімодо воістину був прекрасним. Він був прекрасним, цей сирота, ... він відчував себе величним і сильним, він дивився в обличчя цьому суспільству, яке відкинуло його, але в справи якого він так владно втрутився; дивився в обличчя цьому людському правосуддю, у якого вирвав здобич, всім цим тиграм, яким лише залишалося брязкати зубами, цим приставам, суддям і катам, всій цій королівській могутності, яку він, нікчемний, зломив за допомогою всемогутнього Бога»(2,345). Моральна велич, відданість і душевна краса Квазімодо ще раз проявляться у всій своїй силі в самому кінці роману, коли, не зумівши уберегти Есмеральду від її головного ворога - архідиякона Клода Фролло, який все ж таки домігся страти нещасної циганки, Квазімодо приходить померти біля її трупа, здобуваючи свою кохану тільки в смерті (звідси символічна назва цієї глави - «Одруження Квазімодо»).Знаменним є те, що моральну ідею роману, пов'язану головним чином з Квазімодо, чудово зрозумів і високо оцінив Ф.М.Достоєвський. Пропонуючи перекласти на російську мову «Собор Паризької Богоматері», він писав в1862 році в журналі «Час», що думкою цього твору є «відновлення загиблої людини, задавленої несправедлим тягарем обставин ... Ця думка - виправдання принижених і всіма відкинутих парій суспільства. .. Кому не прийде в голову, - писав далі Достоєвський, - що Квазімодо є уособленням пригнобленого і презирливого середньовічного народу французького, глухого і спотвореного, обдарованого тільки страшною фізичною силою, але в якому нарешті прокидається любов і жага до справедливості, а разом з ними і свідомість своєї правди і ще непочатих нескінченних сил своїх... Віктор Гюго чи не головний провісник цієї ідеї "відновлення" у літературі нашого століття. Принаймні, він перший заявив цю ідею з такою художньою силою в мистецтві».Таким чином, Достоєвський також підкреслює, що образ Квазімодо є символом, пов'язаним з демократичним пафосом Гюго, з його оцінкою народу як носія високих моральних якостей. Але якщо саме цих принижених і знедолених парій суспільства – таких, як Квазімодо або Есмеральда, Гюго наділяє найкращими почуттями: добротою, щирістю, самовідданістю та любов'ю, то їх антиподів, що очолюють духовну або світську владу, подібно архідиякону собору Паризької Богоматері Клоду Фролло або королю Людовіку XI, він змальовує, навпаки, жорсткими, егоцентричними, повними байдужості до страждань інших людей.Архідиякон Клод Фролло, як і Квазімодо, є гротескним персонажем роману. Якщо Квазімодо лякає своєю зовнішньою потворністю, то Клод Фролло викликає жах таємними пристрастями, які охоплюють його душу. «Чому полисіло його широке чоло, від чого його голова завжди була опущена?... Яка таємна думка кривила гіркою усмішкою його рот, в той час як насуплені брови сходилися, наче два бика, готові кинутися в бій? ... Що за таємне полум'я спалахувало часом в його погляді?...» (2,165) – такими страшними і загадковими словами змальовує його з самого початку художник.Католицький священик, пов'язаний обітницею цнотливості і той, що ненавидить жінок, але охоплений грішною пристрастю до красуні циганки, вчений богослов, який обрав чорнокнижництво та пристрасні пошуки секрету добування золота, а не істинну віру та милосердя, - так розкривається похмурий образ паризького архідиякона, який грає надзвичайно важливу роль в ідейній та художній концепції роману. Клод Фролло - справжній романтичний лиходій, охоплений всепоглинаючою і згубною пристрастю. Ця зла, збочена і в повному розумінні слова демонічна пристрасть здатна лише на страшну ненависть і несамовите жадання. Пристрасть священика губить не тільки ні в чому не винну Есмеральду, але і його власну притемнену та збентежену душу. Вченого архідиякона, що є самим інтелектуальним героєм роману, автор свідомо наділяє здатністю до самоаналізу і критичної оцінки своїх вчинків. На противагу Квазімодо він здатний на патетичні промови, а внутрішні монологи розкривають охоплюючі його пориви почуттів і гріховних думок. Охоплений грішною пристрастю, він доходить до заперечення церковних настанов і самого Бога: «Він прозрів свою душу і здригнувся ... Він думав про божевільність вічних обітниць, про марність науки, віри, чесноти, про непотрібність Бога»; потім він відкриває, що любов, яка в душі нормальної людини породжує тільки добро, обертається «чимось жахливим» в душі священика, і сам священик «стає демоном» (так Гюго зазіхає на святість католицизму, заперечуючи моральний сенс аскетичного придушення природних потягів людини). «Вчений - я поглумився над наукою; дворянин - я зганьбив своє ім'я; священнослужитель - я перетворив требник на подушку для хтивих мрій; я плюнув в обличчя своєму Богу! Все для тебе, чародійка! »- В нестямі кричить Клод Фролло Есмеральді (2,461-462). А коли дівчина з жахом і відразою його відштовхує, він посилає її на смерть. Клод Фролло - один із самих злісних і трагічних характерів «Собору Паризької Богоматері», і недарма йому уготований настільки страшний і трагічний кінець. Автор не просто вбиває його рукою розлюченого Квазімодо, який, зрозумівши, що саме архідиякон був причиною загибелі Есмеральди, скидає його з даху собору, а й змушує його прийняти смерть в жорстких муках. Разюча зримість страждання, якої Гюго досягає в сцені загибелі архідиякона, який висить над безоднею із зімкнутими повіками та стоячим дибки волоссям! Образ Клода Фролло породжений бурхливими політичними обставинами, у яких був створений роман Гюго. Клерикалізм, який був головною опорою Бурбонів і режиму Реставрації, викликав жорстоку ненависть напередодні і в перші роки після липневої революції у найширших верств Франції. Закінчуючи свою книгу в 1831 році, Гюго міг спостерігати, як розлючений натовп громив монастир Сен-Жермен-Л'Оксеруа, палац архієпископа в Парижі і як селяни збивали хрести з каплиць на великих дорогах. Образом архідиякона відкривається ціла галерея фанатиків, катів і бузувірів католицької церкви, яких Гюго буде викривати на протязі всієї своєї творчості. Але долю бідної циганки вирішує в романі не тільки паризький архідиякон, але й інший, не менш жорстокий кат - король Франції. Показавши широко й різноманітно все тло середньовічного суспільного життя, Гюго не сказав би всього, що повинно, якби не ввів у твір цю знаменну для французького середньовіччя фігуру - Людовика XI (роки царювання 1461-1483).Однак до зображення історичної постаті Людовика XI, якого Гюго ввів у свій «твір уяви, капризу і фантазії», він підійшов інакше, ніж до зображення вигаданих персонажів роману. Жахлива гротескність Квазімодо, поетичність Есмеральди, демонізм Клода Фролло поступаються місцем точності та стриманості, коли наприкінці роману письменник підходить до відтворення складної політики, обставин у палаці та найближчого оточення короля Людовика. Примітно, що ні палацова пишність, ні романтичний антураж не супроводжують в романі фігуру короля. Бо Людовик XI, який завершив об'єднання французького королівства, розкривається тут скоріше як виразник буржуазного, а не феодального духу часу. Спираючись на буржуазію і на міста, цей хитрий і розумний політик вів запеклу боротьбу за придушення феодальних зазіхань з метою зміцнення своєї необмеженої влади.У повній відповідності з історією, Людовик XI показаний в романі Гюго як жорстокий, лицемірний і розважливий монарх, який відчуває себе найкраще в маленькій келії одної з веж Бастилії, носить потертий камзол і старі панчохи, хоча, не шкодуючи, витрачає гроші на свій улюблений винахід - клітки для державних злочинців, влучно названі народом «долонями короля». При всій реалістичності цієї фігури автор «Собору Паризької Богоматері» і тут не забуває підкреслити різкий контраст між зовнішнім благочестям і крайньою жорстокістю і жадібністю короля. Це чудово викривається в характеристиці, яку дає йому поет Гренгуар: «Під владою цього благочестивого скромника шибениці так і тріщать від тисяч повішених, плахи загнивають від пролитої крові, в'язниці лопаються, як переповнені утроби! Однією рукою він грабує, іншою вішає. Це прокурор пана Податку і государині Шибениці »(2, 456).Ввівши нас в королівську келію (в главі, яка носить назву «Келія, в якій Людовік Французький читає часослов»), автор робить читача свідком того, як король вибухає гнівною лайкою, переглядаючи рахунки на дрібні державні потреби, але охоче затверджує ту статтю витрат, яка потрібна для здійснення тортур і страт («На такого роду витрати я не скуплюся», - заявляє він).Але особливо красномовною є реакція французького монарха на повстання паризької черні, що піднялася, щоб врятувати від королівського і церковного «правосуддя» бідну циганку, брехливо звинувачену в чаклунстві і вбивстві.Створюючи нібито художню енциклопедію середньовічного життя, Гюго недарма вводить в роман цілу армію паризької голоти, що знайшла притулок у диковинному Дворі чудес в центрі старого Парижу. Протягом усього середньовіччя жебраки і волоцюги були ферментом обурення і бунту проти вищих феодальних станів. Королівська влада з самого початку свого існування проводила боротьбу з цією непокірною масою, яка постійно вислизала зі сфери її впливу. Але незважаючи на декрети і численні закони, які засуджували винних у бродяжництві та жебрацтві до вигнання, катування на колесі або спалення, жоден з французьких королів не зміг позбутися волоцюг та жебраків. Об'єднані в корпорації, зі своїми законами та настановами, нікому не покірні волоцюгиутворювали щось на зразок держави в державі. Примикаючи до ремісників або селян, повставали проти своїх сеньйорів. Ця бунтівна маса часто нападала на феодальні замки, монастирі та абатства. Історія зберегла чимало справжніх і легендарних імен ватажків армій цих голодранців. До однієї з подібних корпорацій належав свого часу і талановитий поет XV століття Франсуа Війон, у віршах якого дуже помітний дух волелюбності та бунтарства, властивий цій своєрідній богемі середньовіччя.Штурм собору Паризької Богоматері багатотисячним натовпом паризької голоти, зображений Гюго в його романі, носить символічний характер, нібито віщуючи переможний штурм Бастилії 14 липня 1789 року.Штурм собору проявляє в той же час і хитру політику французького короля по відношенню до різних соціальних станів його королівства. Заколот паризької черні, помилково прийнятий ним на початку за повстання, спрямоване проти судді, який користувався широкими феодальними привілеями та правами, сприймається королем з ледь стримуваною радістю: йому здається, що його «добрий народ» допомагає йому битися з його ворогами. Але як тільки король дізнається, що чернь штурмує не суддівський палац, а собор, що знаходиться в його власному володінні, - тут «лисиця перетворюється на гієну». Хоча історик Людовика XI Філіп де Коммін назвав його «королем простого народу», Гюго, зовсім не схильний вірити подібним характеристикам, чудово показує, якими є справжні устремління короля. Королю важливо лише використовувати народ у своїх цілях, він може підтримати паризьку чернь лише тому, що вона сприяє йому у боротьбі з феодалізмом, але жорстоко розправляється з нею, як тільки вона стає на шляху його інтересів. У такі моменти король і феодальні володарі опиняються разом з церковниками з одного боку барикад, а народ залишається з іншого. До цього історично вірного висновку приводить трагічний фінал роману: розгром бунтівного натовпу королівськими військами і страта циганки, як того вимагала церква.Фінал «Собору Паризької богоматері», в якому гинуть страшною смертю всі його романтичні герої - і Квазімодо, і Клод Фролло, і Есмеральда, і її численні захисники з Двору чудес, - підкреслює драматизм роману і розкриває філософську концепцію автора. Феодальне суспільство псує цей світ своїми неправедними судилищами, церковними заборонами, королівським свавіллям. Світ влаштований для радості, щастя, добра і сонця, як розуміє його маленька танцюристка Есмеральда. Вищий світ винний в цьому перед народом. Ось чому автор «Собору Паризької Богоматері» виправдовує революцію, як необхідну для очищення та оновлення світу.Філософська концепція Гюго 30-х років - світ, створений на антитезі прекрасного, сонячного, радісного і злого, потворного, нелюдського, штучно нав'язаного йому світською та духовною владою, - відчутно помітна в романтичних художніх засобах «Собору Паризької Богоматері». | |
| Переглядів: 1532 | |
| Всього коментарів: 0 | |